ÉDITION 2022
PALMARÉS 2022
- Corall d’Or a la millor pel·lícula: « Au revoir la bonheur » de Ken Scott
- Millor curtmetratge: « Maruja » de Berta Garcia-Lacht i Le Souffle du diable de Xavier Zahra
- Millor guió: a Ken Scott per « Au revoir la bonheur »
- Millor guió curtmetratge: Simón O’Neill per « Timmy »
- Millor interpretació: Mark Rylance per « The Phantom of the Open »
- Millor interpretació: Norma Sheahan per « Timmy »
- Premi millor pel·lícula secció Panorama: « Punto de giro » de Ainhoa Menéndez
- Premi millor pel·lícula secció Mediterràneament: « Fellinòpolis » de Silvia Giulietti.
- Premi especial del jurat: a « Cemento y Acero » d’Oriol Villar
- Premi New Talent: Ricard Balada
- Premi d’honor: Carme Elías
- Premi d’honor: Carmen Machí
- Premi d’honor: Enrique Cerezo
- Premi d’honor: Fernando Esteso
- Premi internacional Empordà: Fernando León de Aranoa
Millor pel·lícula
Millor curtmetratge
diable de Xavier Zahra
La pel·lícula canadenca de Ken Scott « Au revoir la bonheur » ha estat la vencedora de la 8a edició del Festival Internacional de Begur Costa Brava enduent-se el Corall d’or a la Millor pel·lícula i també el reconeixement al Millor guió. La cinta, que explica la historia de quatre germans es retroben a la casa de pagès de la seva infància després de la mort del seu pare, arribarà al nostre país sota el títol de « Adiós felicidad ».
També han sortit laurejades del certamen les interpretacions de Mark Rylance a « The Phantom of the Open » (el film inaugural) i de Norma Sheahan pel curtmetratge « Timmy » que també ha guanyat el premi al Millor guió de curt. El guardó al Millor curtmetratge, però, ha estat ex aequo per « Maruja » de la directora barcelonina Berta Garcia-Lacht i Le Souffle du diable de Xavier Zahra.
Premi Internacional Empordà 2022
El Premi Internacional Empordà del 2022 ha estat per Fernando León de Aranoa, director i guionista de la multipremiada El buen patrón. En recollir el guardó el realitzador va recordar els seus orígens a la comèdia al costat d’un mite de la TV. “Vaig treballar fent guions per Chicho Ibáñez Serrador i per a mi la comèdia és quelcom que sempre m’acompanya”. León de Aranoa també va explicar alguns dels secrets del seu nou documental Sintiendolo mucho sobre la figura del cantautor Joaquín Sabina.
La directora del festival, Clara Dato, ha explicat que aquesta és una edició que consolida la trajectòria del certamen i que permet afrontar el futur amb il·lusió i força de cara la 9a edició que se celebrarà també a mitjan d’octubre.
HOMENATGES 2022
Jose Luís López Vázquez
CENTENARI 1922 – 2022
José Luis López Vázquez era hijo de una modista y de un funcionario público. Se formó como actor en el el TEU, pero también era diseñador de vestuario y escenógrafo, faceta en la que destacó durante los años cincuenta y sesenta en obras como El casamiento engañoso de Gonzalo Torrente Ballester, Adèle o la margarita, de Jean Anouilh, El grillo, de Carlos Muñiz o Clerambard, de Marcel Aymé.
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La mayoría son comedias al uso firmadas por los prolíficos directores José María Forqué, Pedro Lazaga y Mariano Ozores, pero otras veces son trabajos de más entidad para directores como Carlos Saura, Jaime de Armiñán, Pedro Olea, Antonio Mercero, Manuel Gutiérrez Aragón, Mario Camus, Juan Antonio Bardem, Marco Ferreri y Luis García Berlanga.
Entre sus trabajos para el cine destacan títulos como Los chicos del Preu, Plácido, El verdugo, Peppermint frappé, Atraco a las tres, La prima Angélica, Mi querida señorita (donde vestía de mujer) y la trilogía de Patrimonio nacional, de Luis García Berlanga, con quien llegó a rodar diez películas. Fue el protagonista de La cabina, de Antonio Mercero, que ganó un Emmy en 1973 y es considerado hoy por hoy un clásico del género del terror.
También ha trabajado con directores americanos, como George Cukor en Viajes con mi tía (1972). En 1971 participó en Las petroleras, junto a Brigitte Bardot y Claudia Cardinale.
En televisión, protagonizó las series Este señor de negro (1975-1976) y Los ladrones van a la oficina (1993-1996).
Entre otros premios obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1985), Espiga de Oro de la Semana de Cine de Valladolid (Seminci) 1989, Premio Toda un vida-José María Rodero (2001), Premio Nacional de Teatro (2002), Goya de Honor (2004), Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos (2005), Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (1997), la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2001), Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid (octubre 2009), Ricardo Calvo (1982), el del Espectador y la Crítica (1982), el Premio Nacional de Teatro, la I edición del Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert, que otorga la Asociación de Amigos de Teatro Circo de Albacete, hoy Amigos de los Teatros de España (AMITE).
El actor falleció el 2 de noviembre de 2009 a los 87 años en Madrid. El festival recordarà al actor con la proyección de ‘Los Palomos’ dirigida por Fernando Fernan Gómez y ‘Atraco a las tres’ de José Maria Forqué.
Henry Mancini
1924 – 1994
Mancini nació en Cleveland, Ohio en el año 1924. Era hijo de inmigrantes italianos provenientes de la región de los Abruzzos. Comenzó a trabajar en el cine en 1952 en películas de serie B de los estudios Universal, bajo las órdenes del director del departamento musical Joseph Gershenson. En estos años, Mancini, junto con otros músicos de la Universal, como Hans J. Salter y Herman Stein, trabajaron frenéticamente…
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Hasta ese momento figuraba como coautor, adaptador, orquestador o incluso ni siquiera era acreditado. Este primer trabajo en solitario, fue la conocida obra maestra de Orson Welles Touch of Evil de 1958 (Sed de Mal en Argentina y en España, y Sombras del Mal en México). Con esta obra, Mancini comienza a definir su personalidad musical: temas inspirados en el jazz, interpretados por una pequeña orquesta.
La música de Touch of Evil atrajo la atención del director Blake Edwards, quien lo contrató para hacer la música de su serie de televisión Peter Gunn. Mancini creó un tema que pasó a la antología de los grandes temas del cine. Ha sido usado en multitud de películas, por ejemplo en The Blues Brothers de 1980. Del álbum se vendieron en poco tiempo más de un millón de copias. Además, la música de esta serie le valió dos premios Grammys en 1958. La relación entre Edwards y Mancini, es una de las más largas y más exitosas colaboraciones director-músico de la historia del cine. Se prolongó durante más de 30 años y 28 películas. De hecho, su segunda colaboración televisiva, la serie Mr. Lucky le reportó a Mancini dos nuevos Grammies.
En la década de 1960, Mancini alcanza su máxima popularidad. Ya sea por las películas de Edwards (La pantera rosa, Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas y otras), o por su colaboración con otros grandes directores como Stanley Donen (Arabesco, Charada y, especialmente, Dos en la carretera) o Howard Hawks (Su juego favorito y Hatari!, con el tema « Baby Elephant Walk »). En esta década, Mancini aportó otras de sus señas de identidad: el coro mixto, que interpreta el tema principal de la película.
En las décadas de 1970 y 1980 además de películas como El expreso de Chicago o La pantera rosa ataca de nuevo, tuvo que dedicarse también a la televisión, y creó temas muy conocidos como los de las series Hotel y Remington Steele. En 1970 creó la música de la aclamada película de Vittorio de Sica, « Los Girasoles ». En 1982 gana un Óscar por su comedia musical Victor Victoria, sumando cuatro en total.
PREMIS D’HONOR 2022
Carme Elías
Estudió en el Instituto del Teatro de Barcelona y completó su formación artística en el Laboratorio de actores de William Layton y la escuela neoyorquina de Lee Strasberg. En 1974 inició su carrera teatral en La señorita Julia, dirigida por Adolfo Marsillach, y con Terra baixa. Debutó en cine con La orgía, de Francesc Bellmunt. Su popularidad creció gracias a la televisión: en 1983 interviene en la serie Anillos de oro, de Pedro Masó…
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Ha interpretado papeles relevantes en películas como Stico (Jaime de Armiñán, 1985), Pont de Varsòvia (Pere Portabella, 1990), El rey pasmado (Imanol Uribe, 1991) y en La flor de mi secreto (Pedro Almodóvar, 1995), Los aires difíciles (Gerardo Herrero, 2006), Camino (Javier Fesser, 2008) -por la que consiguió el Premio Goya a la mejor actriz-, Planes para mañana (Juana Macías, 2011) y Tengo ganas de ti (Fernando González Molina, 2012).
Como actriz de doblaje ha interpretado las voces de actrices como Nastassja Kinski, Daryl Hannah, Sigourney Weaver (en la versión castellana de Aliens, el regreso) o Demi Moore.
En televisión ha protagonizado la serie Gavilanes. No ha abandonado nunca su actividad teatral, interpretando obras como Los cabellos de Absalón (1983), de Pedro Calderón de la Barca, La gata sobre el tejado de zinc (1984), de Tennessee Williams, El hombre del destino (1989), de George Bernard Shaw, Casi una diosa (1993), de Jaime Salom, Els gegants de la muntanya (1999), de Luigi Pirandello, La dama enamorada de Joan Puig i Ferreter, La gaviota de Anton Chéjov, Edipo Rey (2008), de SófoclesPrometeo (2010), de Esquilo o Purgatorio (2011), de Ariel Dorfman.
Carmen Machi
Nacida en Madrid, Carmen empezó su carrera teatral a los 17 años, en la compañía Taormina de Getafe. En 1994, entró en la compañía-escuela de La Abadía de la mano de José Luis Gómez, donde interpretó María Sarmiento (1998), Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte (1995-2000) o 5mujeres.com (2005-2007). Luis San Narciso le dio la oportunidad de hacer una intervención esporádica en la serie 7 vidas con el personaje de Aída García.
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Debido al éxito que fue consolidando el personaje de Aída paulatinamente, el equipo de 7 vidas decidió darle su propia serie, que se estrenó en 2005: un spin-off protagonizado por Machi y bautizado con el nombre de su personaje, Aída.
En teatro interpreto La tortuga de Darwin de Juan Mayorga (2008-2009), y en cine ha trabajado en Los abrazos rotos (2009), donde Pedro Almodóvar volvió a reclamarla después de haber participado con él en Hable con ella (2002)la carrera cinematográfica de Carmen Machi fue creciendo poco a poco: su primer papel protagonista en el cine vino de la mano de Javier Rebollo con la película La mujer sin piano (2009), y continuó con Pájaros de papel (2010), primer largo de Emilio Aragón,15 Que se mueran los feos (2010).
Volvió a trabajar con Almodóvar en Los amantes pasajeros, y ha protagonizado la película más taquillera de España, Ocho apellidos vascos (2014), dirigida por Emilio Martínez-Lázaro. La película le valió el Premio Goya a la mejor interpretación femenina de reparto en 2015, el mismo año en el la actriz repitió con su secuela, Ocho apellidos catalanes.
Desde entonces, Carmen Machi no ha dejado de triunfar en el cine y en el teatro. En 201
6 llegó a estrenar películas como Rumbos de Manuela Burló Moreno, la exitosa Villaviciosa de al lado, donde Las furias de Miguel del Arco o La puerta abierta de Marina Seresesky, entre otras.
En mayo de 2017, Carmen recibió la medalla de oro de la ciudad de Madrid. Además, estrenó El bar de Álex de la Iglesia y Pieles, el primer largometraje de Eduardo Casanova. En 2018 se estrenó La tribu de Fernando Colomo, En 2019 participó en la segunda parte de la exitosa comedia Perdiendo el norte, Perdiendo el este, esta vez dirigida por Paco Caballero y protagonizó la cinta Lo nunca visto, de Marina Seresesky y se incorporó al reparto de la serie de Movistar+ Vida perfecta, en la que continuó en su segunda temporada, estrenada en 2021.47
En 2020 participó en la película de Isabel Coixet Nieva en Benidorm. También realizó un cameo especial en la serie de HBO dirigida por Álex de la Iglesia 30 monedas, por la que fue nominada en los Premios Feroz en la categoría de mejor actriz de reparto en una serie.
Enrique Cerezo
Enrique Cerezo se inició en el cine en 1971 como ayudante de cámara en la película Vente a Alemania, Pepe de Pedro Lazaga. Es el presidente del club de fútbol Atletico de Madrid y de Enrique Cerezo – Producciones Cinematográficas y desde los años 90 ha producido casi un centenar de producciones, entre elles Tirano Banderas, El amante bilingüe, Yoyes, El perro del hortelano, La buena estrella, Juana la Loca, El Oro de Moscú, Las 13 rosas o Las Brujas de Zagarramundi.
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Ha producido pel·lícules dirigides por Pilar Miró, Vicente Aranda, Alex de la Iglesia, Dario Argento, Ricardo Franco, Emilio Martinez-Lázaro,
Desde 1998 es presidente de EGEDA, una entidad que agrupa a los productores cinematográficos de España y varios países de América. Es el creador de la plataforma FlixOlé dedicada al cine espanyol y ha restaurado una gran parte del cine espanyol clásico producido entre los años 40 a los 80.
En noviembre de 2010 es galardonado en el festival de cine de Huelva con el premio Ciudad de Huelva al mejor productor cinematográfico del año 2009/2010. Y en 2022 ha sido galardonado con el premio de la industria de los premios sant Jordi de RNE por su dedicación y amor al séptimo arte.
Fernando Esteso
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Debutó en el cine con “Celos, Amor y Mercado Común” (1973), película dirigida por Alfonso Paso junto a José Sazatornil y María Luisa Ponte.
Su primer papel protagonista en el cine lo obtuvo en “Onofre” (1974), comedia picantona de Luis María Delgado con las presencias de Bárbara Rey y Ágata Lys u se hizo famoso por las películas que, junto a Andrés Pajares, interpretó a finales de los 70 y principios de los 80. En 1987, protagonizó junto a Pajares la obra de teatro La extraña pareja, de Neil Simon. Después de más de diez años de trabajo ininterrumpido en el cine español, encarnando mayoritariamente personajes de tipo cómico con gran éxito de taquilla, protagoniza en 1991, El amor sí tiene cura, de Javier Aguirre.
En marzo de 2012 interviene en el episodio 7 de la webserie cómica Los hijos de Mambrú, dirigido por Óscar Parra de Carrizosa. En 2016 vuelve al cine con la película Re-Emigrantes, dirigido de nuevo por Parra de Carrizosa.
Con Agustí Villaronga de director ha trabajado también en películas como ‘Pa Negre’ y en una nueva producción ‘Loli Tormenta’.
ENTREVISTES
Carmen Machi
Fernando León de Arona
Judit Colell
Guionista
Berta García Lacht
Mejor cortometraje
